首届乌镇国际未来视觉艺术计划于12月13日在乌镇北栅丝厂拉开帷幕，为期五个月的“乌镇国际未来视觉艺术展——维塔工作室·格特博士的世界”揭开了神秘面纱，开幕式上同时宣布“乌镇未来视界基金计划”正式启动。本次艺术计划由维塔工作室联合创始人理查德·泰勒为名誉主席、北京电影学院副院长孙立*担任艺术总监。

凭借《金刚》《指环王》等影片收获五座奥斯卡奖的理查德·泰勒是来自新西兰的维塔工作室联合创始人，此番“乌镇国际未来视觉艺术展——维塔工作室·格特博士的世界”首次公开维塔工作室的大型工作台，以设计手稿、原创模型、场景等展品，呈现维塔工作室历史以来从概念设计到成品制作的全过程图景，使观众体验 电影诞生背后的创造精神、工匠精神及幻化过程。

作为展览的艺术总监，北京电影学院副院长孙立*在开幕式后与影视观察家长谈了一个小时，从工匠精神谈到文化自信……

我们缺失了

“工匠精神”

影视观察家：我们刚刚看了展出，作为外行人觉得视觉 太有趣了太神奇了，您从专业角度来讲一讲我们国内的 人从这场展出能借鉴什么？

孙立*：世界电影有年的历史，发展到今天，我们中国电影还是以现实主义题材居多。为什么科幻魔幻题材的影片那么少？因为我们的后期差距还很大。我 次参观维塔工作室是十多年前，当时我的想法是：为什么一个羊比人还多的岛国（新西兰）能在好莱坞的天下收获那么多视觉效果的奥斯卡小金人。当我 眼看到一样道具，一把制作精美的弓箭，我明白了，这一切都不足为奇。

的世界也好动画的世界也好，我们说这个世界是完完全全靠想象力搭建的，靠创意完成的，我常说电影动画是个“无中生有”的行业。除了创造力和想象力，我们国内的很多从业者缺失的是“工匠精神”，相信大家从这个展览中可以看出，那些让观者感动的细节，是我们目前阶段所缺乏的。

影视观察家：今天开幕式我们看到《大闹天宫》首席动画设计、《哪吒闹海》导演严定宪老先生也来到现场，那个时候的动画片至今为人们津津乐道，您觉得当时的从业者和现在的有什么区别？

孙立*：当时的美影厂可以说是一支“超级国家队”，倾举国之力打造的一支队伍。我记得自己大学的 堂实践课，做了两个小时的火车去美影厂参观，走进美影厂 眼看到的是描线车间里的师傅们在描画。我印象最深的是一位40多岁的女师傅在徒手画圆，和圆规画出来的一模一样，我已经学了五年美术，跟同学们打*这肯定不是她徒手画的，结果她当着我们的面又画了一个丝毫不差的圆。我想向她请教，可是她却不理我，后来才知道她是一位聋哑人。我听说当时美影厂几乎天天加班赶工，但是年底要给大家发几块钱加班费，没有一位师傅去领，他们觉得那是在为社会主义做贡献，是应该做的事情。这就是一种“工匠精神”。

年我做《小兵张嘎》，一做就是6年，前前后后合作了多位年轻人，七家公司其中五家都倒闭了，因为耗了太长时间，公司都支撑不下去了，在这种环境下，怎么可能出精品？现在动画人的成就感很低，我举一个例子，大家都知道《喜羊羊和灰太狼大电影》， 部是十几年前的电影了，这是一系列票房很成功的电影，然而在 部电影的海报上你根本找不到影片编剧导演的署名。

当年轻人们不再为生存问题苦恼，不再担心老板克扣加班费，能够坐下来喝着咖啡，天马行空的“无中生有”，“职业工人”就会转变成“创意人才”了。

要服务于

自己的电影环境

影视观察家：那么您认为“ ”在我们的电影产业中是不是应该占更重要的地位？

孙立*：这个真的不是！ 不是最重要的，美国也有低成本的电影，过往的实践证明我们的“大制作”没有一部真正的走向世界获得认可。 只是娱乐电影重要的组成部分而已，它也越来越平民化了。我们还是要以内容取胜，研究怎样更好地服务于我们自己的电影环境。

在内地院线上映的好莱坞电影成本动辄一亿美金，而同时我们自己的电影，成本只有几百万人民币。你想想，这相当于买一个商品，价格差不多，一个成本一亿美金一个成本几百万人民币，我们的消费者很明白，所以像《百鸟朝凤》所遇到尴尬是必然的。

上下午的时段把电影的票价降到爷爷奶奶可以轻松地领着孙子孙女去看场电影的程度，虽然在票房上的增长不会很明显，但是对培养自己的电影市场很有帮助。

影视观察家：像即将上映的张艺谋的电影《长城》我们知道也是与维塔合作的作品，这样的合作似乎是一种趋势。

孙立*：张艺谋的《长城》、冯小刚的《唐山大地震》等很多大导演的大制作都选择海外的团队。之前我们觉得人家贵，总要算算制片成本，现在制片成本预算增长的非常快，很少再听到有人抱怨后期制作贵了。但是难道名导的影片都找外国团队做吗？以后我们的市场真的有千亿票房的时候，算一算万万的票房是好莱坞 团队制作的影片赚来的，那不是我们的市场啊！

文化自信需要

文化环境

影视观察家：您也提到我们高校里相关专业有五六十万人，相关的企业也不在少数。坦率的说，您觉得我们和维塔这样代表世界先进水平的工作室的差距在哪？

孙立*： 方面，设备研发。我们之前一直满足于“买来用”，在设备研发方面才刚刚起步。我记得几年前我和维塔的联合创始人聊天时他就提到，自己在开发可动的机器人玩具。在设备研发方面，我们的差距是巨大的。即使是“买来用”我们使用 的设备玛雅，也只用到了功能的30%。

第二方面主创人才的流失严重。只有两三个人在一家公司能支撑十年以上。大量骨干人才跳槽不只是因为收入低，很多人职业素养低，根本没有想到一家公司培养他需要花费多少时间成本。

第三点，制片单位理所当然的觉得中国的后期制作单位就应该便宜，往往在项目完成之后，按说好的价格再划价10%到30%。要知道这个行业的利润不超过30%，我见到很多刚刚起步的公司因为这个原因难以运营维持。

你知道，维塔工作室的老板手里是有新西兰总理的热线电话的，日本动漫是一种“文化外交”，而我们的创作者地位非常低，他们被视为“生产者”“职业工人”。这一状况近两年虽然有所好转，但仍然普遍存在。

影视观察家：那么您觉得当务之急我们需要从哪些方面入手改变？

孙立*：习近平总书记最近在很多场合都提到“文化自信”。我们需要文化自信，需要文化环境。

种人，制作者。制作者需要静下心独立思考，创作良心之作。这也是我们反复提到的“工匠精神”。第二方面，市场环境。必须要公平、要规范。第三，投资人要尊重艺术创作规律。只有这样才能让有梦想的年轻人、艺术家显露出来。